On May 2, 1612, Mexico City’s authorities executed thirty-five Black people who had allegedly “conspired” against the colonial order. This article compares two accounts of the supposed plot, one written in Spanish by an anonymous member of the Audiencia, the other in Nahuatl by the indigenous historian Domingo de Chimalpahin. The former narrates the “conspiracy” by representing the Black body as incapable of self-mastery and thus predisposed to raping Spanish women. In contrast, the latter proceeds through triangulation, offering a critical reflection on the Spanish account and the racialization process. This analysis highlights the limits of existing translations of the original Nahuatl text, which unintentionally reproduce the colonial myth of the Black rapist. El 2 de mayo de 1612 las autoridades de la ciudad de México ejecutaron a 35 negros que supuestamente habían “conspirado” contra el orden colonial. Este ensayo compara dos relaciones del supuesto complot, una escrita en español por un miembro anónimo de la Audiencia, y la otra en náhuatl por el historiador indígena Domingo de Chimalpahin. La primera narra la “conspiración” representando al cuerpo negro como incapaz de autocontrol y, por lo tanto, predispuesto a violar a las mujeres españolas. En contraste, la segunda se vale a la triangulación, proponiendo una reflexión crítica sobre la narrativa española y el proceso de la racialización. Este análisis subraya los límites de las traducciones existentes del náhuatl original, que sin querer reproducen el mito colonial del violador negro.

This article examines Mexican diplomacy in the late nineteenth and early twentieth centuries and argues that a transnational code of honor rooted in the practice of dueling governed diplomats’ behavior. It demonstrates that, in spite of domestic reforms that exalted the incorporation of the masses and the empowerment of women in revolutionary Mexico, diplomats continued to participate in the diplomatic culture of dueling — both actual and journalistic — that feminized the nation and perpetuated patriarchy within the diplomatic corps. Este artículo examina la diplomacia mexicana a fines del siglo XIX y principios del siglo XX y en el que se argumenta que un código transnacional de honor enraizado en la práctica de duelo gobernó el comportamiento de los diplomáticos. Demuestra que, además de las reformas domésticas que exaltaron la incorporación de las masas y el empoderamiento de las mujeres en México revolucionario, los diplomáticos siguieron participando en la cultura diplomática del duelo—tanto real como periodístico—que feminizó la nación y perpetuó el patriarcado dentro del cuerpo diplomático.

Este artículo analiza los temas de género y sexualidad en textos clave del estridentismo mexicano: Actual No. 1 (1922) de Manuel Maples Arce, El movimiento estridentista (1926) de Germán List Arzubide y El Café de Nadie (1924) de Arqueles Vela. La crítica reciente ha tachado a los estridentistas de machistas y homofóbicos. Sin embargo, a mi parecer El Café de Nadie representa un caso excepcional, ya que subvierte el discurso dominante del hombre mexicano como viril y fuerte. Al resaltar la figura femenina de la pelona (una “flapper”), Vela más bien expone la crisis de la masculinidad engendrada por la Revolución. This article analyzes gender and sexuality in key texts from the Stridentist movement: Actual no. 1 (1921) by Manuel Maples Arce, El movimiento estridentista (1926) by Germán List Arzubide, and El Café de Nadie (1924) by Arqueles Vela. Recent scholarship has criticized the stridentists for their homophobic, machista attitudes. Nevertheless, I argue that El Café de Nadie subverts the dominant discourse of the virile Mexican man. By highlighting the figure of la pelona (the Mexican equivalent of a “flapper”), Vela exposes the crisis in masculinity engendered by the Revolution.

Along with mariachi and charros , tequila is one of the most recognized Mexican icons in the global marketplace. Nonetheless, in the two former traditions we can see a feminine presence— mariachi women and escaramuzas . Where are the women of tequila? This investigation tries to answer that question by documenting the participation of women in the tequila culture and industry, and noting their contributions to one of the most important Mexican products. Junto con el mariachi y los charros, el tequila es uno de los íconos mexicanos más reconocidos en el mercado internacional. Sin embargo, en los dos primeros contamos con una presencia femenina indiscutible—mariachis con mujeres y escaramuzas. ¿Dónde están las mujeres del tequila? La presente investigación busca responder a esta pregunta al documentar la participación de mujeres en la cultura e industria del tequila, destacando sus contribuciones en relación a uno de los productos más importantes de México.

This article examines two groups of “in-home” housekeeping workers-women doing “non market work” for their own families as well as men and women paid to work as servants-and a third group in a commercialized housekeeping sector over the course of the Porfiriato, and asks whether development brought greater opportunity to women in the labor market in either state. The article explores gendered and class contours of paid sectors of housekeeping labor in Chihuahua and Sonora, as well as the relative numbers of servants and foreign residents, and the degree to which a neocolonial border culture obtained alongside economic development. Este artículo analiza dos grupos de trabajadoras del hogar “de planta” que realizan “trabajo ajeno al mercado” para sus propias familias, y de hombres y mujeres a quienes se les paga por trabajar como sirvientes, así como un tercer grupo en un sector comercializado del trabajo doméstico durante el periodo del Porfiriato. Asimismo, se pregunta si el desarrollo brindó una mayor oportunidad a las mujeres en el mercado laboral en cada estado. El artículo explora los contornos de género y clase de los sectores pagados del trabajo doméstico en Chihuahua y Sonora, y también los números relativos de sirvientes y residentes extranjeros, así como el grado en el que una cultura neocolonial de frontera alcanzaba un desarrollo económico paralelo.

Campbell, Bruce. ¡Viva la historieta! Mexican Comics, NAFTA and the Politics of Globalization . Jackson: University Press of Mississippi, 2009. 234 pp. Gabara, Esther. Errant Modernism. The Ethos of Photography in Mexico and Brazil . Durham: Duke University Press, 2008. 357 pp. Gutiérrez, Laura. Performing Mexicanidad . Vendidas y Cabareteras on the Transnational State . Austin: University of Texas Press, 2010. 250 pp. Hershfield, Joanne. Imagining la Chica Moderna. Women, Nation and Visual Culture in Mexico, 1917–1936 . Durham: Duke University Press, 2008. 200 pp. Indych-López, Anna. Muralism without Walls. Rivera, Orozco and Siqueiros in the United States, 1927–1940 . Pittsburgh: University of Pittsburgh Press, 2009. 250 pp. Mraz, John. Looking for Mexico. Modern Visual Culture and National Identity . Durham: Duke University Press, 2009. 343 pp. Noble, Andrea. Photography and Memory in Mexico. Icons of Revolution . Manchester: Manchester University Press, 2010. 188 pp. Olsen, Patrice Elizabeth. Artifacts of Revolution. Architecture, Society and Politics in Mexico City 1920–1940 . Lanham, MD: Rowman and Littlefied, 2008. 281 pp. Pick, Zuzana M. Constructing the Image of the Mexican Revolution . Austin: University of Texas Press, 2010. 253 pp. Salazkina, Masha. In Excess. Sergei Eisenstein's Mexico . Chicago, University of Chicago Press, 2009. 221 pp. Segre, Erica. Intersected Identities. Strategies of Visualization in Nineteenth and Twentieth Century Mexican Culture . Oxford: Berghahn Books, 2007. 316 pp. Tejada, Roberto. National Camera. Photography and Mexico's Image Environment . Minneapolis: University of Minnesota Press, 2008. 256 pp. Tierney, Dolores. Emilio Fernández. Pictures in the Margins . Manchester: Manchester University Press, 2007. 198 pp. López, Rick. Crafting Mexico. Intellectuals, Artisans, and the State after the Revolution . Durham: Duke University Press, 2010. 408 pp.

This article studies the relationship between gender and poetry writing as it was understood by Mexican poets and critics of the late nineteenth-century. From 1867 on they were witness to a renaissance in Mexican literary and intellectual life, which included a significant increase in writing and publishing by women. In this period, influential men of letters encouraged their peers to produce an explicitly masculine verse, one connected to formal politics and Mexican patriotism. However, both male and female poets also sought inspiration from a different Muse: that of female domesticity, and the seclusion, sentimentality and emotion they associated with it. This ideal of domesticity created constraints for Mexican women who wished to write, constraints which they both accepted and challenged in verse and in prose. Este artículo estudia cómo los poetas y críticos mexicanos decimonónicos entendieron la relación entre género y la escritura de poesía. De 1867 en adelante fueron testigos de un renacimiento en la vida intelectual y literaria de México, el cual incluyó un crecimiento importante en la escritura y obras publicadas por mujeres. Paralelamente, en esa época, hombres letrados influyentes alentaron a sus coetáneos a producir una poesía explícitamente masculina, vinculada a la política formal y al patriotismo mexicano. Sin embargo, los poetas mexicanos, hombres y mujeres, también buscaron inspiración en una Musa distinta: la de la domesticidad femenina, así como el retiro, el sentimentalismo, y la emoción asociados con ella. Este ideal de la domesticidad creó restricciones para las mujeres mexicanas que pretendían escribir, restricciones que tanto aceptaron como desafiaron en su poesía y prosa.