Generations of artists have returned to the themes of the US-Mexico border and the impact of its inconsistent and often arbitrary enforcement on the lives of Mexican, Mexican American, and other Latinx communities. Visual art, music, and literature produced from the 1930s through the present offer rich data for contemplating shifting representations of the border and immigrants over time and for exploring factors that shape the context, content, and tone of such representations. Because many of these creative expressions emerged in the context of social movement activism, they also allow us to explore shifts in movement politics, including new ways of thinking about race, class, nation, gender, and sexuality in relationship to immigration. RESUMEN Generaciones de artistas han tratado el tema de la frontera entre Estados Unidos y México, así como el impacto en las comunidades mexicanas, mexicoamericanas y latinx del control irregular y a menudo arbitrario que las autoridades estadounidenses han ejercido sobre ella. Las artes visuales, la música y la literatura producidas desde la década de 1930 hasta la actualidad dan cuenta de los grandes cambios que ha habido durante estos años en las representaciones de la frontera y los inmigrantes, al tiempo que nos permiten explorar factores que condicionan el contexto, el contenido y el tono de tales representaciones. Puesto que muchas de estas obras surgieron en el contexto de diversos movimientos sociales, también permiten explorar cambios en la manera de hacer política a nivel popular, que incluyen nuevas formas de conceptualizar la raza, las clases sociales, la nación, el género y la sexualidad en relación con la inmigración. RESUMO Gerações de artistas voltaram a temas da fronteira EUA-México e o impacto de sua aplicação inconsistente e muitas vezes arbitrária na vida de comunidades mexicanas, mexicanas-americanas e latino-americanas. A arte visual, a música e a literatura produzidas a partir da década de 1930 até o presente oferecem dados valiosos para contemplar representações instáveis da fronteira e dos imigrantes ao longo do tempo e para explorar fatores que moldam o contexto, o conteúdo e o tom de tais representações. Como muitas dessas expressões criativas surgiram no contexto do ativismo em movimentos sociais, elas também nos permitem explorar mudanças políticas desses movimentos, incluindo novas maneiras de pensar sobre raça, classe, nação, gênero, e sexualidade em relação a imigração.

This text seeks to explore the Argentine films Castro (Alejo Moguillansky, 2009) and El asaltante (Pablo Fendrik, 2007) from within the displacement of their characters through the city. This transit configures the organising element of the plots, determining the direction and rhythm of events. The escape motto will structure the film analyses, which are also twinned by the sensory apprehension that comes from the spaces they travel through. The notion of escape, as explored by Esteban Dipaola in Argentine cinema of the 1990s, continues to throb in mid-to-late 2000s production, and in these films represents the means by which the protagonists deploy critical attitudes—sometimes radical and explosive, sometimes silent—in the face of fixed notions, suggesting some scepticism about the “stability” and “order” that they (dis)encounter in normality. RESUMEN Este texto busca explorar los largometrajes argentinos Castro (Alejo Moguillansky, 2009) y El asaltante (Pablo Fendrik, 2007) a partir del desplazamiento de sus personajes por la ciudad. El transitar se configura como elemento organizador de las tramas, determinando la dirección y el ritmo de los acontecimientos. El tema de la fuga irá estructurando los análisis de las películas, las cuales también están relacionadas por la aprehensión sensorial que hacen de los espacios que recorren. La noción de fuga, tal y como fue explorada por Esteban Dipaola en el cine argentino de los años 90, continúa vigente en la producción de mediados/fines de la primera década del siglo XXI, y en estas películas es el recurso por medio del cual los protagonistas despliegan actitudes críticas – a veces radicales y explosivas, y a veces silenciosas – frente a nociones convencionales, lo cual hace pensar que existe un cierto escepticismo con relación a la “estabilidad” y al “orden” que ellos (des)encuentran en la normalidad. RESUMO Este texto busca explorar os longas-metragens argentinos Castro (Alejo Moguillansky, 2009) e El asaltante (Pablo Fendrik, 2007) a partir do deslocamento de seus personagens pela cidade. O transitar configura-se como elemento organizador das tramas, determinando a direção e o ritmo dos acontecimentos. O mote da fuga estruturará as análises dos filmes, os quais também se irmanam pela apreensão sensorial que fazem dos espaços que percorrem. A noção de fuga, conforme explorada por Esteban Dipaola no cinema argentino da década de 1990, continua a pulsar na produção de meados/fins dos anos 2000, e é, nestes filmes, o recurso através do qual os protagonistas desdobram atitudes críticas – às vezes radicais e explosivas, às vezes silenciosas – diante de noções fixas, sugerindo certo ceticismo em relação à “estabilidade” e à “ordem” que eles (des)encontram na normalidade.

Over the past three decades, arguments for derivation of the chacmool form from Classic Maya iconography of captives destined for sacrifice have dominated our understanding of this sculptural type at Early Postclassic Tula and Chichén Itzá. However, there are significant differences between the chacmools at the two sites in iconography and context, suggesting variations in meaning despite the similarities. I argue that at least at Tula, chacmools are linked to a pan-Mesoamerican iconography of elite ancestors as reclining figures, identified by Javier Urcid. The only complete example of a chacmool found at Tula in its original context was placed in Sala 2 of the Palacio Quemado, a structure decorated with friezes of reclining royal ancestors facing central reliefs of cuauhxicalli (sacrificial vessels). The association of these reliefs with a three-dimensional sculpture in a similar recumbent pose serving as a receptacle for sacrificial offerings suggests a closely related meaning for both. The Sala 2 chacmool's royal diadem and knife support its identification as a ruler rather than a captive. The closest Classic Maya parallels here are not captives but the relief of Pakal's resurrection on his sarcophagus lid. Archaeological evidence points to an association at Tula among royalty, Tlaloc, and chacmools that persisted into the Late Postclassic among their Mexica successors. By contrast, the Chichén Itzá chacmools occur in a broader range of contexts and greatly vary in style and costume, perhaps reflecting local adoption and transformation of a central Mexican form, consistent with earlier Maya traditions. RESUMEN En las últimas tres décadas, las tesis a favor de la idea de que la forma chacmool proviene de la iconografía de los cautivos destinados al sacrificio que es típica del clasicismo maya han dominado nuestra manera de aproximarnos a esta clase de esculturas en el Tula y el Chichén Itzá de la época posclásica temprana. Sin embargo, en lo que respecta a su iconografía y su contexto, existen diferencias significativas entre los chacmools que se encuentran en los dos sitios, lo que hace pensar que, a pesar de las similitudes, hay diferencias de significado. Yo sostengo que, al menos en Tula, los chacmools presentan claras influencias de una iconografía pan-mesoamericana, en la que a los antepasados de alto nivel social se los representa tumbados, boca arriba y semi-incorporados, y cuya singularidad fue reconocida por primera vez por Javier Urcid. En Tula, el único ejemplo de un chacmool íntegro que aún se encuentra en su contexto original está en la Sala 2 del Palacio Quemado, un espacio decorado con frisos en que figuran antepasados reales en posición semi-incorporada, los cuales se hallan orientados hacia relieves de cuauhxicalli (o receptáculo en que se depositaban corazones durante ritos sacrificiales) que están ubicados en el centro del recinto. La asociación de estos relieves con una escultura tridimensional en una similar postura recostada, que además sirve de receptáculo para las ofrendas de sacrificio, hace pensar que entre los dos hay un significado parecido. La diadema real y el cuchillo del chacmool de la Sala 2 respaldan la tesis de que se trata no de un cautivo, sino de un dirigente. En este lugar, los ejemplares cuya forma estética se remonta a la época maya clásica no son cautivos, salvo en el caso del relieve de la resurrección de Pakal que figura en la tapa de su sarcófago. Las pruebas arqueológicas apuntan a una asociación en Tula entre la realeza, Tlaloc, y los chacmools, que se mantuvo incluso en la época posclásica tardía entre los mexicas de épocas posteriores. Por el contrario, los chacmools de Chichén Itzá se sitúan en contextos muy diversos y exhiben una gran variedad interna en lo que respecta a su estilo y vestimenta, lo que tal vez sea evidencia de una adopción y transformación locales de una forma propia del centro de México—una práctica común según las tradiciones mayas anteriores. RESUMO Nas últimas três décadas, argumentos a favor de derivar a forma chacmool da iconografia Maia clássica de cativos destinados para sacrifício domina nossa compreensão desse tipo de escultura em Tula do início do período pós-classico e em Chichén Itzá. No entanto, há diferenças significativas entre os chacmools dos dois locais em termos de iconografia e contexto, o que sugere variações de significados apesar de suas similaridades. Argumento que, pelo menos em Tula, os chacmools estão ligados à iconografia pan-mesoamericana de ancestrais de elite como figuras reclinadas, identificadas por Javier Urcid. O único exemplo completo de um chacmool encontrado em Tula em seu contexto original foi colocado na Sala 2 do Palacio Quemado, uma estrutura decorada com frisos de ancestrais reais reclinados, em frente a relevos centrais de cuauhxicalli. A associação desses relevos com uma escultura tridimensional em pose similarmente recumbente que serve como receptáculo para ofertas de sacrifício, sugere um significado intimamente relacionado para ambos. O diadema e a faca reais do chacmool da Sala 2 suportam sua identificação como um regente e não um cativo. Os paralelos maias clássicos mais próximos aqui não são cativos, mas o relevo da ressurreição de Pakal na tampa de seu sarcófago. Evidência arqueológica aponta para uma associação em Tula entre a realeza, Tlaloc e chacmools, que persistiu no pós-clássico tardio entre seus sucessores Mexica. Por outro lado, os chacmools de Chichén Itzá ocorrem em uma ampla gama de contextos e variam muito em estilo e figurino, talvez refletindo a adoção e transformação locais, consistente com as tradições maias anteriores, de uma forma mexicana central.

The control and changes of urban spaces can reveal the intricate intersections between power and architecture. In this way, political regimes have often manipulated physical environment to promote political power and convey the identity that supports and legitimizes their rule. While power and architecture have been relevant in the past decades for scholarship produced in Europe and the United States, they have not received the same attention from scholars working on Latin American subjects. With the following essays, Dialogues would like to mitigate the present void and put forward new ways to look at and discuss the built environment. The section starts with a short introduction by Idurre Alonso and Maristella Casciato addressing the main ideas around the theme. Each of the subsequent four essays examines case studies in which the symbolic use of architecture and urbanism was used by different political actors in order to accommodate their specific ideas. Camilla Querin focuses on the marginalization of Afro and Indigenous Brazilian communities via the control of historical urban spaces in Rio de Janeiro. Catalina Fara analyzes the construction of a modern image of Buenos Aires generated by photographer Horacio Coppola and promoted by the municipality through the photo book Buenos Aires 1936. Visión Fotográfica . Cristóbal Jácome-Moreno examines the Eighth Pan-American Congress of Architecture (1952) in Mexico and its links to the government in the promotion of a unifying architectural past and present for the country. In the final essay, Lisa Blackmore addresses the urban reforms associated with hydro-engineering by Dominican dictator Rafael Trujillo, linking them to his interest in projecting an image of modernity. RESUMEN El control que se ejerce sobre los espacios urbanos, así como los cambios a que estos se ven sometidos, pueden revelar una compleja complementariedad entre el poder y la arquitectura. En muchas ocasiones, los regímenes políticos transforman espacios físicos a fin de afirmar su poder y hacer públicas imágenes que buscan afianzar su legitimidad y apoyo popular. Mientras que, en décadas recientes, el estudio de la relación entre el poder y la arquitectura ha cobrado relevancia en las academias de Europa y Estados Unidos, no ha recibido la misma atención en trabajos académicos dedicados a Latinoamérica. Con los siguientes ensayos, “Diálogos” busca llenar este vacío y presentar nuevas formas de mirar y hablar del mundo construido. La sección comienza con una breve introducción de Idurre Alonso y Maristella Casciato, que aborda las ideas principales sobre el tema. Cada uno de los cuatro ensayos examina una serie de casos en que distintos actores políticos hicieron un uso simbólico de la arquitectura y el urbanismo con el fin de hacer llegar una determinada idea o imagen política a sus poblaciones. Camilla Querin centra su atención en la marginación de las comunidades afrodescendientes e indígenas brasileñas mediante el control de los espacios urbanos históricos de Río de Janeiro. Catalina Fara analiza la construcción de una imagen moderna de Buenos Aires que fue generada por el fotógrafo Horacio Coppola y promovida por el municipio de la ciudad en las páginas del fotolibro Buenos Aires 1936. Visión fotográfica . Cristóbal Jácome-Moreno examina el Octavo Congreso Panamericano de Arquitectura (1952) en México y la relación que tuvo con el gobierno en la promoción de un estilo arquitectónico que uniera el pasado del país con su presente. En el último ensayo, Lisa Blackmore se refiere a las reformas urbanas asociadas con la hidroingeniería del dictador dominicano Rafael Trujillo, vinculándolas con su esfuerzo por proyectar una imagen de modernidad. RESUMO O controle e as mudanças dos espaços urbanos podem revelar as intrincadas interseções entre poder e arquitetura. Dessa maneira, regimes políticos costumam manipular o ambiente físico para promover o poder político e transmitir a identidade que apóia e legitima seu governo. Embora poder e arquitetura tenham sido um tópico relevante nas últimas décadas para a produção acadêmica na Europa e nos Estados Unidos, o tema não recebeu a mesma atenção de estudiosos que trabalham em assuntos latino-americanos. Com os seguintes ensaios, Diálogos gostaria de mitigar o atual vazio e apresentar novas maneiras de observar e discutir e ambiente construído. A seção começa com uma breve introdução por Idurre Alonso e Maristella Casciato endereçando as principais ideias em torno do tema. Cada um dos quatro ensaios examina vários estudos de caso em que o uso simbólico da arquitetura e do urbanismo foi usado por diferentes atores políticos, a fim de acomodar suas idéias específicas. Camilla Querin se concentra na marginalização das comunidades afro e indígenas brasileiras através do controle de espaços urbanos históricos no Rio de Janeiro. Catalina Fara analisa a construção de uma imagem moderna de Buenos Aires gerada pelo fotógrafo Horacio Coppola e promovida pela municipalidade da cidade através do álbum de fotos Buenos Aires 1936: Visión Fotográfica. Cristóbal Jácome-Moreno examina o VIII Congresso Panamericano de Arquitetura (1952) no México e seus vínculos com o governo na promoção de um passado e um presente arquitetônicos unificadores para o país. No ensaio final, Lisa Blackmore aborda as reformas urbanas associadas à hidroengenharia pelo ditador dominicano Rafael Trujillo, vinculando-as ao seu interesse em projetar uma imagem da modernidade.