Nineteenth-century Mexico offers a confluence of factors that have received critical attention: visuality, public display, order, progress, consumer culture, political consolidation, and modernization. During this period, the proliferation of landscape references by institutions such as the Academy of San Carlos and the National Institute of Geography and Statistics in the form of paintings, postcards, maps, and statistics links the fields of aesthetics and science, which, in their emerging stages and shared role as agents in the creation of a modern Mexican culture, served as instruments for measuring progress at the national level and status at the international level. While the great master of Mexican landscape painting, José María Velasco, has been recognized in several studies for his creation of a visual language for Mexican landscape heritage that registers the increasing speeds associated with modernization, his works also obscure a darker reality: the privatization of Mexican land under the Porfiriato. In this article, I first explore the conceptual frameworks through which the interfaces between land and landscape can be understood as parallel representations. Next, I consider the development of a Mexican landscape aesthetic and its implications for the creation of a class of consumer-citizens who are apparently at odds with the surrenderist land policies of the Porfiriato. Finally, I explore the connection between Velasco’s works and correspondences during the Philadelphia Centennial Exposition (1876) and the World’s Columbian Exposition (1893) and the incorporation of the Mexican landscape into the surrenderist politics of national land that marked Mexico’s entry into the modern era.
El siglo XIX en México ofrece una convergencia de factores que han recibido la atención crítica: la visualidad, la exposición pública, el orden, el progreso, la cultura de consumo, la consolidación política y la modernización. Durante esta época, la proliferación de referentes paisajísticos por parte de instituciones como la Academia de San Carlos y el Instituto Nacional de Geografía y Estadística en la forma de pinturas, postales, mapas y estadísticas vincula los dominios de la estética y de la ciencia que, en sus etapas emergentes y roles compartidos como agentes en la creación de una cultura mexicana moderna, sirvieron como instrumentos de medición para evaluar el progreso a escala nacional y el estatus a nivel internacional. Mientras el gran maestro de pintura del paisaje mexicano, José María Velasco, ha sido reconocido en múltiples investigaciones por sus creaciones de un lenguaje visual para el patrimonio paisajístico mexicano, que a la misma vez registra las velocidades crecientes asociadas con la modernización, sus obras también tapan una realidad más oscura: la privatización de la tierra mexicana bajo el Porfiriato. En este artículo, exploro primero los marcos conceptuales a través de los cuales se puede entender los puntos de encuentro entre la tierra y el paisaje como representaciones paralelas. Después, me detengo en la cuestión del desarrollo de una estética paisajística mexicana y sus implicaciones para la creación de una clase de consumidores–ciudadanos que no se reconcilian de manera obvia con la política entreguista del territorio bajo el porfiriato. Finalmente, busco la conexión entre las obras y las correspondencias de Velasco durante la Exposición Centenaria de Filadelfia (1876) y la Exposición Colombina Mundial (1893) y la inserción del paisaje mexicano en la política entreguista de la tierra nacional, que marca la entrada en la época moderna.
O século XIX no México oferece uma convergência de fatores que receberam atenção crítica: a visualidade, a exposição pública, a ordem, o progresso, a cultura do consumo, a consolidação política e a modernização. Durante esta época, a proliferação de referentes paisagísticos por parte de instituições como a Academia de San Carlos e o Instituto Nacional de Geografia y Estadística na forma de pinturas, postais, mapas e estatísticas, vincula os domínios da estética e da ciência que, em suas etapas emergentes e papéis compartilhados como agentes na criação de uma cultura mexicana moderna, serviram como instrumentos de medição para avaliar o progresso a escala nacional e o status a nível internacional. Enquanto o grande mestre da pintura de paisagem mexicano José Maria Velasco é reconhecido em múltiplos estudos por suas criações de uma linguagem visual para o patrimônio paisagístico mexicano, que ao mesmo tempo registra as velocidades crescentes associadas à modernização, suas obras também encobrem uma realidade mais obscura: a privatização da terra mexicana sob o Porfiriato. Neste artigo, exploro primeiramente exploro as estruturas conceituais através das quais os pontos de encontro entre terra e paisagem podem ser entendidos como representações paralelas. Posteriormente, me detenho na questão do desenvolvimento de uma estética paisagística mexicana e as suas implicações para a criação de uma classe de consumidores – cidadãos que não estão obviamente reconciliados com a política de rendição do território sob o Porfiriato. Por fim, procuro a conexão entre as obras e correspondências de Velasco durante a Exposição Universal (1876) e a Feira Mundial de Chicago (1893) e a inserção da paisagem mexicana na política entreguista da terra nacional, que marca a entrada na era moderna.
University of California Press