The mid-sixteenth-century La Casa del que Mató al Animal (Puebla, Mexico) is distinguished by its sculpted doorway, the jambs of which depict two hunters holding chained dogs attacking animals. Likely derived from European tapestries or prints, the work was sculpted by Indigenous artists working for the Spanish owner. A popular legend (first documented in the middle of the nineteenth century) developed around the work, linking its iconography to a story in which a young soldier, motivated by love, was said to have defeated a giant serpent that appeared in Puebla. Clearly, however, the work itself does not support such a reading. This paper, then, will address the appeal of this legend and, more significantly, the period meaning of the work. By placing it in the context of other domestic decoration from the New World and concerns relating to the political narratives of power, status, and conquest, I argue for a connotative reading of the work’s hunting and canine iconography attentive to understandings of the social and political meaning of the Spanish conquest in the period after the passing of the Nuevas leyes(New Laws on the treatment and preservation of the Indians) in 1542, the abolishment of the ayuda (the grant of Indigenous labor from Cholula, Tlaxcala, and elsewhere) in Puebla in 1545, and the Valladolid debate (1550–51) on the rights and treatment of the Indigenous people of the Americas. The work will be read as a powerful expression of conquistadorial ideology (via the work’s connection to the important local leader Gonzalo Díaz de Vargas) at a time when this ideology was under increasing pressure.
La Casa del que mató al animal (Puebla, México), que data de mediados del siglo XVI, se distingue por los detalles escultóricos de su puerta de entrada, en cuyas jambas son representados dos cazadores con perros encadenados que atacan a otros animales. Probablemente inspirada en tapices o grabados europeos, la puerta fue esculpida por artistas indígenas que trabajaban para el propietario español. Se desarrolló una leyenda popular en torno a la obra, la cual fue documentada por primera vez a mediados del siglo XIX y vinculaba su iconografía a una historia en la que se decía que un joven soldado, movido por el amor, había derrotado a una serpiente gigante que había venido a Puebla. Es evidente, sin embargo, que el trabajo escultórico en sí mismo no apoya tal interpretación. Por tanto, este artículo examina el atractivo de esta leyenda y, más importante, el significado que la obra esculpida tuvo en su propia época. Al ubicarla en un contexto más amplio de decoración doméstica del Nuevo Mundo y de las preocupaciones relacionadas con las narrativas políticas del poder, de la posición social y de conquista, defiendo una interpretación connotativa de la iconografía canina y de la caza de la obra que se muestra atenta a las maneras de entender los aspectos sociales y políticos de la conquista española en el período posterior a la aprobación de las Nuevas leyes (nuevas leyes sobre el trato y la preservación de los indios) en 1542, a la abolición de la ‘ayuda’ (la concesión de mano de obra indígena de Cholula, Tlaxcala y otros lugares) en Puebla en 1545 y el debate de Valladolid (1550–51) sobre los derechos y el trato de los pueblos indígenas de las Américas. Nuestra pieza de arte escultórica se leerá como una elocuente expresión de la ideología conquistadora (a la luz de la conexión de la obra con el importante líder local Gonzalo Díaz de Vargas) en un momento en que esta ideología sufría embates cada vez mayores.
La Casa del que Mató al Animal (Puebla, México), de meados do século XVI, distingue-se pela sua porta esculpida, cujas ombreiras representam dois caçadores segurando cães acorrentados atacando animais. Provavelmente derivada de tapeçarias ou gravuras europeias, a obra foi esculpida por artistas indígenas que trabalhavam para o proprietário espanhol. Uma lenda popular (documentada pela primeira vez em meados do século XIX) desenvolveu-se em torno da obra, ligando sua iconografia a uma história em que um jovem soldado, motivado pelo amor, teria derrotado uma serpente gigante que apareceu em Puebla. Claramente, no entanto, o trabalho em si não suporta tal leitura. Este artigo, então, abordará o apelo dessa lenda e, mais significativamente, o significado da obra em seu tempo. Ao colocá-la no contexto de outras decorações domésticas do Novo Mundo e preocupações relacionadas às narrativas políticas de poder, status e conquista, defendo uma leitura conotativa da iconografia da caçada e dos cães nesta obra, atenta aos entendimentos dos significados sociais e políticos da conquista espanhola no período que procede a instituição das Nuevas Leyes (novas leis sobre o tratamento e preservação dos Índios) em 1542, a abolição da ayuda (a concessão de trabalho indígena de Cholula, Tlaxcala, e outros lugares) em Puebla em 1545, e o debate de Valladolid (1550-51) sobre os direitos e tratamento dos povos indígenas nas Américas. A obra será lida como uma poderosa expressão da ideologia conquistadora (por meio da conexão da obra com o importante líder local Gonzalo Díaz de Vargas) em um momento em que essa ideologia estava sob crescente pressão.
University of California Press