What theoretical and political exigencies framed the discussions of Latin American art in the 1970s, and what are the afterlives of those formations today? This Dialogues traces a constellation of curators and scholars that participated in the articulation of the field of modern and contemporary Latin American art, paying attention to experimentation and the ways coloniality haunt its development. Authors analyze episodes in the formation of the field, including a prominent international symposium, an audiovisual display as curatorial intervention, and the redefinition of popular art, as well as troubling the subordination of Black art. George Flaherty and Adele Nelson discuss the intensive questioning that constituted the Austin Symposium in 1975, drawing on the previously understudied audio recordings of the conference. Camila Maroja reconsiders the controversial audiovisual presentation by Ángel Kalenberg at the Tenth Paris Biennial (1977) with a view to the transnational cultural politics of the period. Karen Benezra offers that Ticio Escobar’s multidecade reconception of popular art grants space for art by communities historically excluded from both art and the mestizo nation, notably the Ishir Indigenous people of Paraguay. Eddie Chambers issues a challenge and reflects on the limited degree to which the contributions of African-descended artists have been recognized by historians of Latin American art, focusing on Brazil and Cuba. Together these texts propose that questioning and unresolvability can serve as both tools and reminders of the size and significance of the continued work required of the field of modern and contemporary Latin American art.
¿Qué condicionamientos teóricos y políticos enmarcaron las discusiones sobre el arte latinoamericano en la década de 1970 y qué queda de ellos en la actualidad? Estos Diálogos rastrean una constelación de curadores y académicos que participaron en la articulación del campo del arte latinoamericano moderno y contemporáneo, prestando atención a la experimentación y las maneras en que la herencia colonial suele hacerse presente en su desarrollo. Los autores analizan algunos momentos importantes en la construcción del campo, entre ellos un destacado simposio internacional, una muestra audiovisual como intervención curatorial y la redefinición del arte popular, así como la problemática de la subordinación del arte negro. George Flaherty y Adele Nelson abordan el intenso cuestionamiento que constituyó el Simposio de Austin en 1975, basándose en las grabaciones de audio de la conferencia, que no se habían estudiado anteriormente. Con miras a las políticas culturales transnacionales de la época, Camila Maroja retoma la polémica presentación audiovisual de Ángel Kalenberg en la Décima Bienal de París (1977). Karen Benezra sostiene que el largo trabajo de redefinición del arte popular que ha llevado a cabo Ticio Escobar brinda un espacio para el arte de comunidades históricamente excluidas tanto del arte como de la nación mestiza, en particular al pueblo indígena Ishir de Paraguay. Eddie Chambers lanza un desafío y reflexiona sobre el grado limitado en que los aportes de los artistas afrodescendientes han sido reconocidos por los historiadores del arte latinoamericano, centrándose en Brasil y Cuba. Juntos, estos textos proponen que el cuestionamiento y la irresolubilidad pueden servir como herramientas y recordatorios del tamaño y la importancia del trabajo continuo que se requiere en el campo del arte latinoamericano moderno y contemporáneo.
Que exigências teóricas e políticas emolduraram as discussões da arte latino-americana na década de 1970 e quais são os pós-vidas dessas formações hoje? Este Diálogos traça uma constelação de curadores e estudiosos que participaram da articulação do campo da arte moderna e contemporânea latino-americana, atentando para a experimentação e os modos como a colonialidade assombra seu desenvolvimento. Autores analisam episódios na formação do campo, incluindo um importante simpósio internacional, uma apresentação audiovisual como intervenção curatorial e a redefinição da arte popular, assim como perturbam a subordinação da arte negra. George Flaherty e Adele Nelson discutem o intenso questionamento que constituiu o Austin Symposium em 1975, baseando-se nas gravações de áudio da conferência, anteriormente pouco estudadas. Camila Maroja reconsidera a polêmica apresentação audiovisual de Ángel Kalenberg na X Bienal de Paris (1977), tendo em vista a política cultural transnacional do período. Karen Benezra oferece que a reconcepção da arte popular multidécada de Ticio Escobar concede espaço para a arte de comunidades historicamente excluídas tanto da arte quanto da nação mestiça, notadamente o povo indígena Ishir do Paraguai. Eddie Chambers lança um desafio e reflete sobre o grau limitado em que as contribuições de artistas afrodescendentes têm sido reconhecidas pelos historiadores da arte latino-americana, com foco no Brasil e em Cuba. Juntos, esses textos propõem que o questionamento e a insolubilidade podem servir como ferramentas e lembretes do tamanho e do significado do trabalho contínuo exigido do campo da arte moderna e contemporânea latino-americana.
University of California Press