This article considers how Mexican cinema has engaged with and dramatized global political conversations about Black oppression and power. It builds off recent scholarship that analyzes the visual representation of Afro-Mexican subjectivities, as well as scholarship that criticizes Mexican cinema’s long history of privileging whiteness, justified through the ideology of mestizaje. Analyses of Blackness in Mexican cinema have so far focused on its Golden Age (1930s–1950s). This article extends this area of inquiry by looking at the 1970s, a period that is generally dismissed by Mexican film scholars for its inferior quality. I argue that the exploitation genres that proliferated in the seventies allowed Mexican filmmakers to play with race in notable ways. As evidence, I consider one film in depth, El hombre de los hongos (1976, dir. Roberto Gavaldón). This film innovatively translates the blaxploitation subgenre to the Mexican context, giving rise to what I call Mex-blaxploitation. It interweaves references to the Black Panther movement with examples of colonial Black resistance in Latin America, articulating a hemispheric account of antiracist revenge. I signal how certain elements of the film reify existing stereotypes of Blackness in Mexico, but also note its innovative framing of the Afro-Mexican subject as the only viable hero of postindependent Mexico.

Este artículo analiza cómo el cine mexicano respondido a y dramatizado conversaciones políticas globales sobre la opresión y el poder de los negros. Se basa en estudios recientes que analizan la representación visual de las subjetividades afromexicanas, así como estudios que critican la larga historia del cine mexicano de privilegiar lo blanco, justificada a través de la ideología del mestizaje. Los análisis de la negritud en el cine mexicano se han centrado hasta ahora en su Edad de Oro (1930-50). Este artículo amplía esta área de investigación al estudiar la década de 1970, un período que los estudiosos del cine mexicano generalmente descartan por su calidad supuestamente inferior. Se mantiene que los géneros de explotación que proliferaron en los años setenta permitieron a los cineastas mexicanos jugar con temas raciales y el concepto de raza de maneras notables. Como prueba de ello, examino la película El hombre champiñón (1976, dirigida por Roberto Gavaldón), la cual traslada de manera innovadora el subgénero de la blaxploitation al contexto mexicano, dando lugar a lo que yo llamo una blaxploitation mexicana. Se entretejen referencias a los Black Panthers y ejemplos de resistencia negra en tiempos coloniales, articulando un relato hemisférico de venganza antirracista. Señalo cómo ciertos elementos de la película de Gavaldón cosifican los estereotipos existentes de la negritud en México, pero también observo su encuadre innovador del sujeto afromexicano como el único héroe viable del México posterior a la independencia.

Este artigo considera como o cinema mexicano se engajou em e dramatizou as conversas políticas globais sobre a opressão e o poder negro. Ele se baseia em estudos recentes que analisam a representação visual de subjetividades afro-mexicanas, assim como estudos que criticam a longa história do cinema mexicano de privilegiar a branquitude, justificada pela ideologia da mestizaje. As análises da negritude no cinema mexicano até agora se concentraram em sua Idade de Ouro (décadas de 1930-1950). Este artigo estende essa área de investigação olhando para a década de 1970, um período que geralmente é descartado pelos estudiosos do cinema mexicano por sua qualidade inferior. Argumento que os gêneros de exploitation que proliferaram nos anos 70 permitiram aos cineastas mexicanos brincar com a raça de maneira notável. Como evidência, considero um filme em profundidade, El hombre de los hongos (1976, dir. Roberto Gavaldón). Este filme traduz de forma inovadora o subgênero blaxploitation para o contexto mexicano, dando origem ao que chamo de mex-blaxploitation. Ele entrelaça referências ao movimento dos Panteras Negras com exemplos de resistência colonial negra na América Latina, articulando um relato hemisférico de vingança antirracista. Eu sinalizo como certos elementos do filme reificam os estereótipos de negritude existentes no México, mas também noto seu enquadramento inovador do sujeito afro-mexicano como o único herói viável do México pós-independente.

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