This essay analyzes the viceregal Mexican artist Juan Correa’s painting The Conversion of St. Mary Magdalene, from the late seventeenth century. A depiction of a woman explicitly displaying traits of her sensuality and sexuality in a Mexican viceregal artwork, the painting visually conveys symbolic embodiments of the feminine condition. These embodiments refer to religious penitence, self-reflection, mysticism, and the vita contemplativa. Moreover, I examine the episodic nature of the painting, associating it with feminine devotional practices. The painting’s pictorial configuration apparently relates to the Jesuit theological tradition, specifically to the spatial and embodied representations expressed in the engravings contained in the Adnotationes et meditationes in evangelia (1595), by Jerónimo Nadal. The essay underscores how Correa represented, spatially, a series of notions related to feminine affections, sensibilities, religiosity, and spirituality. Finally, this investigation puts forward the thesis that the painting, as an artifact, prompted devotional prayer, fostering notions such as penitence and self-reflection, and aiming to help its worshippers achieve reformatio or spiritual conversion.

Este ensayo analiza La conversión de Santa María Magdalena, un cuadro de finales del siglo XVII del artista virreinal mexicano Juan Correa. Mediante la representación de una mujer que muestra explícitamente rasgos de su sensualidad y sexualidad en el arte virreinal mexicano, esta obra transmite visualmente encarnaciones simbólicas de la condición femenina. Dichas encarnaciones hacen referencia a la penitencia religiosa, la autorreflexión, el misticismo y la vita contemplativa. Además, examino la naturaleza episódica de la pintura, asociándola con prácticas devocionales femeninas. La configuración pictórica del cuadro aparentemente se relaciona con la tradición teológica jesuita, específicamente con las representaciones espaciales y corporizadas expresadas en los grabados contenidos en las Adnotationes et meditationes in evangelia (1595), de Jerónimo Nadal. El ensayo destaca la manera en que Correa representó espacialmente una serie de nociones relacionadas con los afectos, las sensibilidades, la religiosidad y la espiritualidad femeninos. Finalmente, esta investigación plantea la tesis de que la pintura, como artefacto, impulsó la oración devocional, fomentando nociones como la penitencia y la autorreflexión con el objetivo de ayudar a sus fieles a lograr la reformatio, o conversión espiritual.

Este ensaio analisa a pintura do artista do vice-reinado mexicano Juan Correa, A Conversão de Santa Maria Madalena, do final do século XVII. O retrato de uma mulher exibindo explicitamente traços de sua sensualidade e sexualidade em uma obra de arte do vice-reinado mexicano, a pintura transmite visualmente corporificações simbólicas da condição feminina. Essas corporificações se referem à penitência religiosa, à autorreflexão, ao misticismo e à vita contemplativa. Além disso, examino a natureza episódica da pintura, associando-a às práticas devocionais femininas. A configuração pictórica da pintura aparentemente se relaciona com a tradição teológica jesuíta, especificamente com as representações espaciais e corporais expressas nas gravuras contidas nas Adnotationes et meditaçãoes in evangelia (1595), de Jerónimo Nadal. O ensaio destaca como Correa representou, espacialmente, uma série de noções relacionadas aos afetos, sensibilidades, religiosidade e espiritualidade femininas. Por fim, esta investigação propõe a tese de que a pintura, como artefato, suscitou a oração devocional, fomentando noções tais quais a penitência e a auto-reflexão, e tendo como objetivo ajudar seus adoradores a alcançarem o reformatio, ou conversão espiritual.

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